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Es ist dieses Gefühl.

Wir haben es alle schon erlebt. Wenn wir mit der Musik eins werden. Wenn die Zeit verfliegt und alles ganz leicht wird.

Dieses Gefühl hatte mich damals inspiriert, Musik zu studieren.

Doch es ist - ach! - so flüchtig.

Wenn wir im Kopf hängen bleiben beim Solieren. Wenn wir über die eigenen Finger stolpern. Dann fehlt uns der Spielfluss.

Ich habe im Studium jahrelang Technik geübt und Musiktheorie gelernt. Aber dadurch hatte ich nur NOCH MEHR IDEEN, DIE IM KOPF GEFANGEN waren. Das Problem sind falsche Ziele. Sie entstehen oft durch den oberflächlichen Eindruck, den begnadete MusikerInnen auf uns machen.

Wenn wir sie improvisieren hören, hören wir vor allem eins:

VIELE TÖNE. Mehr, weiter, höher, schneller, komplexer.

Inspirierend - Aber nie hören wir, wie solche MusikerInnen jahrzehntelang, täglich viele Stunden Üben. Mal ganz abgesehen davon, dass sie bei den besten Lehrern unterrichtet wurden und von anderen Ausnahmetalenten umgeben sind, von denen sie unaufhörlich dazu lernen.

Also mein Rat:

Schon einmal 8h Üben am Tag machen dich besser, ein zweiter Tag und du hast unglaubliche Fortschritte gemacht…gut. Lass uns der Wahrheit ins Auge sehen: Am dritten Tag hast du schmerzende Hände und stellst fest: Du möchtest nicht dein ganzes Leben für die Musik opfern.

Aber du willst dieses Spielfluss-Gefühl haben. Und das geht auch ohne Musikstudium, ohne endloses Üben, ohne Selbstaufgabe. Denn Spielfluss ist wissenschaftlich erforscht.

Den glückseligen Zustand hat der Psychologe Mihály Csíkszentmihályi als Flow perfekt beschrieben. Er entsteht, grob gesagt, wenn die Herausforderung einer Situation unseren Fähigkeiten entspricht.

"Handeln im Flow - das ist tiefe Versunkenheit in eine Aufgabe, selbstvergessenes Eintauchen in ein engagiertes und doch müheloses Tun. Jeder Musiker kennt solche beglückenden Momente. Flow-Erfahrungen sind Ausdruck einer tranceartigen, ganzheitlichen Arbeitsweise des Gehirns, die das Bewusstsein ordnet und selbst hoch komplexe Aktivitäten leicht und anstrengungslos ablaufen lässt." Andreas Burzik - Üben im Flow (Aus dem Handbuch Üben von Ulrich Mahlert)

Mit den Grafiken kannst du 2 Probleme verstehen:

1. Die Herausforderung ist beim Improvisieren abhängig von den eigenen Vorstellungen. Wenn wir zu hohe Ansprüche haben, wollen wir Dinge spielen, die wir nicht spielen können → Kein Flow sondern Stress.
2. Es gibt keinen Flow ohne antrainierte Fähigkeiten. Um in Echtzeit Musik kreieren zu können, müssen wir unsere Technik und Intuition auf ein hohes Level bringen.

→ Wir müssen also spielen wollen, was wir spielen können. Und unser Können muss ein gewisses Niveau haben.

Die Lösung besteht aus 3 Elementen.

Damit du sie dir besser merken kannst, habe ich sie bildlich benannt.

1. Herz ❤️ → Höre der Musik aktiv zu und lass das Spielen geschehen. Das erlaubt dir, dein gesamtes Gehirn* für das Musizieren zu nutzen und bewahrt dich vor störender gedanklicher Aktivität. Du erreichst den Zustand durch konsequente Konzentration auf die Musik - auf den Groove, den Sound, auf die Emotion. Es hilft beim Loslassen, den Körper aktiv zu entspannen.
2. Kopf 🤯 → Vordenken statt Nachdenken. Dein Improvisationstraining wird darauf ausgelegt, dass deine Technik auf hohem Niveau automatisch läuft und schöne Melodien produziert.
3. Gummiband 🩹 → Verbinde Intellekt und Gefühl. Mit musikalischen Strategien für einen dynamischen Verlauf eines Solos vermeidest du die Falle, schneller, mehr & krasser spielen zu wollen. In diesem Level nutzen wir das Improvisationsspiel "Bis hierhin und nicht weiter".

So entwickelst du Spielfluss

In einem Satz: Lerne Pentatonikpattern und improvisiere den Anfang deines Solos innerhalb eines bewusst abgesteckten Bereichs, den du erst verlässt, wenn es die Musik von dir verlangt.

Für das alltägliche Üben:

1. Etabliere einen neuen Anspruch an deine Improvisation: Ein gutes Solo wird an der inneren Erfahrung gemessen.

Das macht ein gutes Solo aus:

• Du hörst aufmerksam der Musik zu.
• Du lässt das Spielen geschehen.
• Dein Körper ist entspannt, dein Geist ist ruhig.

2. Mach gewissenhaft deine Technikübungen mit Pentatonikpattern. Vergiss alle anderen Pattern, bis du die Pentatonik in den Jam-Tonarten* beherrschst.

3. Starte deine Soli in einem bewusst abgesteckten Bereich. Nutze diese und andere kreative Einschränkungen, um Ideen jenseits von schneller-höher-weiter zu entwickeln.

Tricks und Fokus:

• Beachte die Anmerkungen zum Lernen der Pentatonikpattern im PDF
• Du kannst deine Pattern direkt innerhalb von Oktavabschnitten als Technik-Drill trainieren. So fällt es dir leichter, diese Bereiche beim Improvisieren intuitiv einzuhalten

Ohne Instrument:

Aktives Zuhören kann auch beim Musikhören trainiert werden.Tu dir den Gefallen und lass dich ganz auf die Musik ein, die du hörst!

Du hast das Level geschafft, wenn...

...du 1 Minute lang ein Solo mit einer Pentatonik spielst, das einen dynamischen Verlauf hat, der durch die Begrenzung und das Verlassen des Tonumfangs von einer Oktave entsteht.

Hardcoremodus:

Spiele ein dynamisches Solo innerhalb einer Oktave ohne sie zu verlassen. Nutze dafür Motivwiederholungen und rhythmische Verdichtung.

Ultrahardcore: Spiele "Bis hierhin und nicht weiter" innerhalb einer Quinte und nutze ausschließlich Töne innerhalb dieses Bereichs zur Umspielung der Akkorde. In dieser Form habe ich die Übung von Ben Wendel gelernt.

Audiobeispiele & Material

Bei dieser Aufnahme ist es mir gelungen, an einem musikalisch sinnvollen Punkt die Oktave zu verlassen ohne es bewusst zu erzwingen (1:28). So soll es im Idealfall sein.

FAQ

Mehr über das Thema lernen:

Es gibt natürlich noch mehr Strategien für die Gestaltung eines Solos. Das Spiel "Bis hierhin und nicht weiter" überzeugt durch seine glasklare Anweisung und Umsetzbarkeit, die andere Konzepte nicht bieten können.

*Kapazitäten des Bewusstseins

Vielleicht kennst du den Ärztesong: "Du bist immer dann am besten, wenn's dir eigentlich egal ist."

Da steckt viel Wahrheit drin. Etwa 50Bit/s können wir bewusst verarbeiten. Bewusst heißt: Wir konzentrieren uns darauf, wir nehmen es aktiv wahr. Aber 11.000.000 Bit/s verarbeitet unser Unterbewusstsein. Das strebt gegen 0 zu 1. Stell dir vor, du hast eine Hand voll Strandsand und pickst dir 1 Sandkorn heraus. Das Sandkorn ist die Bandbreite deines Bewusstseins. Die Hand voll Sand - das ist die Übermacht deiner unbewussten Prozesse.

Deshalb ist es so tragisch, wenn wir uns darauf konzentrieren, was wir spielen. Denn das Bewusstsein ist zu langsam für Musik und erst recht für die Improvisation. Wenn es in den Informationsverarbeitungsprozess des Unterbewusstseins eingreift, passiert BEIM SPIELEN nichts Gutes. BEIM ÜBEN wollen wir langsam und genau sein, damit unser Unterbewusstsein/Muskelgedächtnis die richtigen Informationen bekommt.

Kommen dann Selbstzweifel oder ein Kontrollbedürfnis beim Spielen auf, dann greift unser Bewusstsein in Prozesse, die smooth laufen würden, wenn es sich nicht einmischen würde. Vielleicht erinnert dich das ja an eine Person, die du kennst 😜

*Jam-Tonarten

Es gibt eine Hand voll Tonarten, die du einfach für spontanes Jammen parat haben musst. Nicht nur das: Die meisten Songs sind in diesen Tonarten geschrieben und deshalb ist es sowieso hilfreich, diese Tonarten zu beherrschen. Die Tonarten orientieren sich an gut liegenden Tonarten auf typischen Begleitinstrumenten: Klavier, Bass, Gitarre…

C&Am

F & Dm

Gitarrentonarten

E & C#m

A & F#m