…das ist ein Albumtitel der Band “The Comet Is Coming”
Diese Band wartet mit energiegeladenen Arrangements auf, die im Proberaum entstehen. Mehr dazu hier im Interview:
Hier ist die Übersetzung des Interviews auf Deutsch:
Das in London ansässige Trio The Comet Is Coming erzeugt eine tranceartige Euphorie aus Bläsern und tiefen elektronischen Beats, bevor es in interstellare Explosionen von klagendem Neo-Jazz übergeht.
Keyboarder Danalogue (Dan Leavers), Saxophonist King Shabaka (Shabaka Hutchings) und Schlagzeuger Betamax (Max Hallett) schossen mit ihrem Debütalbum Channel the Spirits in die Stratosphäre und beeindruckten Kritiker mit ihrer dramatischen Fusion aus Bläsern und Elektronik, was ihnen eine renommierte Nominierung für den Mercury Prize einbrachte. Ihr Erfolg setzte sich mit ihrem sensationellen zweiten Album Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery fort, das ihre mitreißende Single „Summon The Fire“ sowie den epischen Track „Blood Of The Past“ enthält, bei dem sie mit der BRIT Award-gekrönten Dichterin Kae Tempest zusammenarbeiteten. Letztes Jahr veröffentlichten sie ihr neuestes, atemberaubendes Album Hyper-Dimensional Expansion Beam und gingen auf eine Welttournee mit Auftritten in Europa, Japan und Australien.
Nun kehren The Comet Is Coming nach Großbritannien zurück, um im März Shows im ganzen Land zu spielen und ihr neues Album zu unterstützen. Sie werden im September beim Festival „Down At The Abbey“ in Reading als Headliner auftreten. Tickets sind bei Gigantic erhältlich – HIER KLICKEN, um eure Tickets zu buchen!
Wir hatten das Glück, Danalogue zu treffen, der gerade aus Mexiko zurückgekehrt war, wo die Band ihr erstes Konzert des Jahres im Parque Bicentenario gespielt hatte. Wir sprachen über ihren kometenhaften Aufstieg, die Bedeutung hinter ihren kryptischen Songtiteln und was man bei ihren aufregenden Shows im Frühjahr 2023 erwarten kann.
Was habt ihr in letzter Zeit gemacht? Die Welttournee muss aufregend gewesen sein!
Ich bin gerade aus Mexiko zurückgekommen. Wir haben eine Show in Mexiko-Stadt gespielt. Ich habe die Gelegenheit und die Flüge genutzt, um eine kleine Pause in einem Strandort zu machen. Während der heißen Stunden habe ich gearbeitet. Ich arbeite an einem Soundtrack für ein PlayStation-Spiel. Und wenn die Sonne kühler wurde, bin ich zum Riff geschwommen – das war einfach unglaublich. Ich bin ein glücklicher, glücklicher Mensch.
Welches Spiel ist es?
Es ist eine kosmische Art futuristisches Sportspiel. Es ist ein bisschen wie Squash im Weltall oder so etwas. Sie kamen zu mir, weil sie die richtigen kosmischen Klänge brauchten. Das war also eine klare Sache.
Wie habt ihr euch kennengelernt und die Band gegründet?
Max und ich spielen zusammen, seit wir 18 sind – also mehr als die Hälfte unseres Lebens. Wir sind wie Brüder. Wir haben ein Duo namens Soccer96. Shabaka war früher ein Fan unserer Shows und fragte, ob er auf der Bühne mitspielen dürfe. Eines Abends in Brixton tat er es, und die Menge war bereit dafür! Da dachten wir: „Okay, ab ins Studio!“ Es war ganz ungezwungen. Wir gingen ins Studio, nahmen ein paar Sachen auf, und plötzlich hatten wir eine neue Band. Und dann wirst du für den Mercury Prize nominiert und so. Es lief einfach wirklich reibungslos und organisch. Aber es ging wirklich gut.
Es muss eine unglaubliche Erfahrung gewesen sein, mit einem Debütalbum gleich für den Mercury Prize nominiert zu werden. Wie war es, das zu erleben?
Es war fantastisch, denn bevor wir unser Album Channel The Spirits fertiggestellt hatten, machten Max und ich die Produktion in meinem Schlafzimmer in Brighton, wo ich damals lebte. Es war total lo-fi, total DIY. Zum ersten Mal entschieden wir, nach einer schlechten Erfahrung in der Branche, genau das zu machen, was wir wollten, und vielleicht ein bisschen risikofreudiger zu sein als zuvor. Nicht zu sehr darauf zu achten, kommerziell zu sein, sondern einfach unsere Träume zu leben und das Album zu machen, das wir wirklich wollten: ohne uns selbst infrage zu stellen, ohne uns Sorgen um ein Publikum im Kopf zu machen. Und ja, es kam richtig gut an. Es war eine Bestätigung, einfach die Musik zu machen, die man im Kopf hat, und sich nicht zu sehr darum zu kümmern, was andere denken könnten.
Das ist ein Triumph des DIY-Geistes. In eurer Musik scheint es viel Improvisation zu geben. Wie ist euer kreativer Prozess im Studio?
Wir improvisieren vollständig. Wir haben nicht viel geplant, wenn wir ins Studio gehen. Aber wir arrangieren und bearbeiten es danach, eher wie bei einem Film. Man macht alle Aufnahmen und versucht dann, sie in eine Erzählung zu schneiden. Beim Improvisieren hat man diese Energie des Augenblicks. Ich denke, das hört man in den Platten. Aber dann wird es sorgfältig nachgeformt und modelliert.
Eure Songtitel und Albumtitel – sogar euer Bandname – sind sehr esoterisch. Wie kommen diese zustande?
Ein bisschen von beidem. Wir haben einen Song auf unserem letzten Album namens „Summon The Fire“. Als ich diesen Track im Studio hörte, dachte ich, er fühle sich wie ein Aufruf zur Aktion an, eine Ermutigung, eine Art Mut oder Hoffnung. Ich dachte, wir brauchen etwas, das diese Energie heraufbeschwört. Manchmal kommt es auch von etwas philosophischem oder „pretentiösem“, worüber wir gerade nachdenken. Es gibt einen Track namens „Timewave Zero“, der auf den Theorien von Terence McKenna basiert, einem „Pilz-Psychonauten“, der über die Zyklen der Zeit nachdachte.
Was können wir von euren Shows im Frühling 2023 erwarten?
Wir haben gerade Amerika, Japan und Australien getourt. Die neue Setlist besteht aus einer Mischung aus alten und neuen Stücken, mit einem Schwerpunkt auf dem neuen Album. Die neuen Songs sind episch und kraftvoll.
Gibt es eine besondere Botschaft an eure Fans vor der UK-Tour?
Ja, kauft Tickets! (lacht) Es ist eine fantastische Show. Wir sind super stolz darauf und wollen, dass die Leute es erleben!